回归大地与身体：大地与环境艺术
大地与环境艺术(Land and Environmental Art)
“现代艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。世上没有什么东西像艺术那样在不断地改变自己，更新自己，艺术中的基本信念与观点不断受到挑战与威胁，因此，艺术经常处于变化之中。 所以说，艺术和反艺术其实是一码事。
20世纪初，当毕加索和勃拉克大胆地用碎布和乐谱纸拼贴作品时，他们绝对想不到，半个世纪之后，艺术家居然以推土机代替画笔在大地上作画。 当苏黎世的达达主义者戴着鬼魅般的面具在伏尔泰酒馆肆意喧嚣时，也绝对想象不出，他们的精神后裔：20世纪60年代的行为艺术家们，那令人惊悚的身体越界表演。现代艺术从一开始似乎就带有自我摧毁的基因，而它的生命力和持续高涨的激情也正体现在不断的自我否定之中。
20世纪60年代后期，对形式主义艺术的抵制持续发酵，同时，许多艺术家厌倦了老一套的美术馆体制与艺术的商品化、市场化现状。为了避开喧闹的艺术功利场，远离后工业时代的都市文明，他们走向了荒凉浩渺的大自然， 把自己的作品直接镌刻在荒原、沙漠、海岛以及湖泊和山岭上。那里人烟罕至， 他们的作品别说美术馆容纳不下，商人无法收藏，就连参观者也难得一见真容。 大地艺术家们怀着一种宗教般的信念与情怀走进自然，走向大地，他们不求自己的作品永存，相反，却希望看到自己留在大地上的痕迹渐渐地被自然的力量所销蚀、淹没、吹散，化为乌有。大地艺术家用他们的作品呼唤人类尊重和爱护我们赖以生存的环境，敬仰大地，崇尚自然。
海泽(Michael Heizer,1944-)
《裂缝(衰退)》 海泽1968照片内华达州158cmx4.5cm x 3m
《双重否定》海泽1969-1970挖掘转移砂石岩244800t457m× 15m×9m内华达州奥夫顿的摩门高地
迈克尔·海泽出生于美国加利福尼亚州的伯克利，在北加州和内华达州长大，西部沙漠的蛮荒与辽阔始终深深地吸引着他，1966年，海泽在纽约住了一段时间后又回到内华达州的沙漠，开始创作他的大地作品。《裂缝(衰退)》(图16-1)作于1968年，海泽在荒原的一处干涸的河床上，挖开了一个158m长的壕沟，它没有美学上的含义，也没有形式上的追求，海泽知道在这个人迹罕至的地方，随着时间的流逝，它很快会被自然的力量所吞噬， 而他所关心的就是作品与时空的关联。这次行动还仅仅是一个开始，日后他更加雄心勃勃地向大地挺进，明知所做的一切都将在时空中退化、在大地间覆没，但他还是倾入极大的热情和精力扩展作品的规模，好像要以他的意志和作品去丈量大自然无穷的能量。
1969年，海泽于内华达州的沙漠里选择了一处高地，他在山谷两侧据开了长457m、宽9m、深15m的巨大沟壑。推土机挖出的24万t砂石，堆积成两个巨大的斜坡，海泽为其取名为《双重否定》(图16-2)。在这件作品中，海泽关心的不是物质形成的体量而是它的“负体量”(Negative)。他说: “创作这件雕塑的目的是移动物质而不是堆积.....那里什么都没有，但它仍然是一件雕塑。”海泽的沙漠作品不是对美学的关注，它们是与自然的对话，是对时间与空间的介入。在《双重否定》这样的作品中，艺术家以一种考古式的沉思走向时空的纵深。海泽说，在沙漠中他找到了”那种从未被蹂躏过的、充满平和气息的宗教空间，艺术家们永远愿意把他们的作品置于这种空间之中”，
海泽的沙漠作品具有一种寂寥空的原始感和崇高感，它使我们联想到巴内特·纽曼的画中那条神秘“拉链”的宗教象征性，联想到古代埃及的神庙和帝王谷里法老们的陵寝。
《城市综合体》是一个用钢筋混凝土和夯土构建起来的巨大的几何形雕塑。它是由三个部分组成的，人们可以进入雕塑的内部。它犹如一个庄严冷峻的建筑物矗立在内华达州的荒漠之中，背景是无垠的天空和空旷的沙漠。海泽解释道:“尝试着通过雕塑创造一种令人敬畏气氛是很有意思的....巨大的、如同建般的尺度，它既是物象，也是气氛的创....敬畏，是一种犹如宗教体验般的内， 心状态.....创作一件卓越的艺术品意味， 修经历了一切。”海泽的艺术旨在以大然的尺度为背景，任时光的流转，从而触发人类对自然的敬畏和超验的精神感悟。
马里亚 (Walter De Maria, 1935-)
1977年，瓦尔特·德·马里亚将127t 重的黑土搬进了曼哈顿的迪亚艺术中心。 半米多高的泥土堆满了画廊二层335m2 的阁楼，来这里参观的人们只能站在门口向展厅内部张望，根本无法走进(图16-4)。没有什么比这更直截了当地挪用自然。马里亚利用真实的材料和场所效应， 向人们讲述土地和自然。试想，安静的展厅、洁白的四壁，地上堆满了厚厚的黑色泥土，这形式本身就够有魅力了，况且展厅里还弥散着泥土的潮湿气味。在城市空间环境里，它唤起了人们对自然的想象和理解，这与身处真实自然的感受是不同的。真实的泥土是现实，而《泥土房屋》 则是一个浪漫的故事。
马里亚的最激动人心的作品是《雷电场》。他将400根特意加工的不锈钢管牢固地竖立在了新墨西哥州海拔两千多米处的莽原上。不锈钢管高6.29m,虽然地形崎岖，但钢管的顶端保持了同一水平的高度，以网格状分布在宽lkm、长1.6km的范围内。阳光下，这些明晃晃的不锈钢管与苍茫的原野和起伏的远山形成强烈的视觉对比。遇到雷雨天气，它们便是雷电的挑战者，使大地与苍天联系在一起。极少有人亲眼目睹过这瞬间的壮丽景象，但是根据图片和想象，我们仍然可以感到那雄奇辉煌的效果，尽管它是瞬间的，不可重复的、不可预测的，因为大自然是变化不羁的，也只有大自然才能赋予作品如此的魅力。
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