新客观派艺术

新客观派(Neue Sachlichkeit)是1924年由曼汉博物馆馆长古斯塔夫·F·哈特劳伯(Gustaw FHartlaub)始创的一个词语，用以描述20世纪20年代期间德国绘画领域的现实主义倾向。1918年第一次世界大战结束以后，德国作为战败国在停战协定上签字。这一年，德国在魏玛建立了历史上第一个共和体制--魏玛共和国。 然而，新政体的成立并没有立刻改变德国因战争导致的经济萧条、社会动荡以及生活混乱等现象。失去权力的前帝国政客和军事领导人为了重新夺回政权，趁机将这种局面的责任嫁祸给新生的共和国，企图掩盖由他们一手发动的战争给德国民众带来的不幸。于是，他们大肆宣传，欲盖弥彰，妄图使广大民众相信这一切都是新政体造成的。这种恶意的攻击和歪曲的宣传，不仅为共和国实施新政带来了层层阻力， 同时也毒化了德国的政治氛围，使政治斗争日渐残酷。然而艺术领域并没有受到这些蛊惑，他们早已认清了帝国主义的可恶面目，作为前卫的先锋艺术组织，一些表现主义社团，如1919年成立的“工人艺术委员会”和“十一月社团2”等组织。他们以追求艺术的民主、自由以及寻求艺术与工业结合为由，对旧制度进行了鞭挞和讽刺。在这次斗争中，艺术家们依然选择了站在左翼一边，他们希望能从混乱中诞生出一个更稳定的社会。 

1919年在柏林活动的一些青年艺术家，包括乔治·格罗兹(George Grosz, 1893-1959),马克斯·贝克曼(Max Beckmann,1884-1950),奥托·迪克斯(Otto Dix,1891-1969)以及克里斯蒂安·斯查德(Christian Schad,1894-1982), 康拉德·菲利克斯穆勒(Conrad Felixmuller,1897-1977)和鲁多夫·斯奇利克特(Rudolf Schlichter,1894-1982)等人因不满社会现实，而在柏林成立了一个非正式的艺术家社团。他们要求这个社团的成员不要像早期的、带有浓厚的理想主义(idealism)和乌托邦思想(utopianism)的表现主义者那样只关心自我和形式， 而是要以一种反理想的(antidealistic)艺术形式，来更加真实地批判现实和反映社会现实。正如当年柏林的一份艺术杂志对此的评论:“...这一小批青年艺术家最大的特征也许就是独树一帜，追求极端的真实主义。这种真实主义力求作品正确无误，不附带任何感情色彩，作者不许留下任何个人风格。1”这个社团成立以后， 很快波及到了德累斯顿、杜塞尔多夫、科隆、汉诺威、慕尼黑以及喀尔斯鲁厄等地。 这些地区也相继建立了致力于表现客观现实的艺术流派。参加这一社团的艺术家们的绘画风格虽然大相径庭，但却有一个共同的主题，就是对战争破坏、社会伪善和道德沦丧表现出的极度憎恶，以及对贫富差距和纳粹日益膨胀的谴责。 

1925年由哈特劳伯策划的“新客观派--表现主义以来的德国绘画”在曼汉博物馆举行。“新客观派”也就因此得名。参加这次展览的艺术家们的绘画作品从题材上来看，确实不同于以前的表现主义者，他们将艺术的目光从自我的精神世界中拉回到社会现实，致力于表现包括城市街道、柏油马路、坊间小巷以及工厂、医院和妓院等与人们日常生活相关的区域，让艺术之神重回人间，并在混乱的现实中探索新的时代秩序。 

乔治·格罗兹是新客观派的创始人和领军人。1912-1914年他曾在柏林皇家工艺美术学院学习绘画。第一次世界大战爆发后应征人伍，随部队在前线作战。但由于天生的叛逆性格使他不服从命令，以致于差点被军事法庭以抗命罪处死。这一经历也导致了他后来在艺术风格方面冷酷、好斗的特征。战争结束后格罗兹进入德累斯顿学院学习，并于同年加人了表现客观现实的艺术流派。他把自己形容为一个“受绝对愤世嫉俗指示”的人，专门从事政治讽刺画创作。格罗兹政治讽刺画的对象主要是右翼政客、军人、空头战略家和在战争中发了财的资产阶级以及他们豢养的陪伴女郎。这些脑满肠肥的政治家、将军和商人以及欲壑难填的妓女与嫖客们在格罗兹的笔下从未得到绅士般的待遇。他以冷酷无情的漫画，深刻地揭露了社会的腐败颓废、政界的贪婪荒淫以及寄生阶层的肉欲和荒诞。如他在1920年创作的《1920 年5月多默嫁给了她迁腐的机器人乔治，约翰·哈特费尔德为此非常高兴》。在这幅画中，格罗兹将资本主义的机器融于画面，人物的头部带有数字，一位衣着简单、 暴露的妓女在向它兜售自己的感情，而竟不论对方是人还是机器。另外他创作的《共和党的机器人》、《工程师的心脏地带》等，也都是带有尖刻政治讽刺意味的绘画作品。格罗兹曾对自己的绘画思想做如是评论，“我的作品致力于表现和刻画矛盾的、精神之外的事物，以使人们相信这个世界是充满邪恶的、病态的和虚伪的。”由于格罗兹激进的政治行为(1922年他加入共产党，并长期访问俄国)以及充满斗争的讽刺画使他与当局经常发生冲突。30年代初期由于纳粹的上台，他所担任的政府职务都被剥夺了，其作品也遭到没收充公。1933年格罗兹离开德国来到纽约，虽然如此，他还是遭到纳粹在1937年举行的声名狼籍的“颓废艺术”(Degenerate Art)画展的嘲弄。 

奥托·迪克斯是新客观派的另一位著名人物。他早期就读于德累斯顿艺术学校1914年战争爆发后他与格罗兹一样服了四年兵役。战争结束以后进人社塞尔多夫艺术学院学习艺术。迪克斯的初期绘画钟情于表现主义，战争的经历使他的艺术思想发生了巨大转变，它将早期着重对人的心理描述，转向了对个人主义和社会的关注。 他的绘画经常以伤残军人、妓女为主题(图4-18)。迪克斯认为战争造成的伤残军人和浓妆艳抹的妓女都是社会的牺牲品，他们生活在社会的最底层、所有的痛苦和不幸是外人无从知晓的。所以他就以辛辣的讽刺和激愤的情感，将强加在这些人头上的罪恶展现出来。如他1927-1928年创作的《大城市三联画》，在这件作品中他将灯红酒绿下城市中残废军人与妓女的悲悯，政客和商人的荒淫，贵妇人的奢侈无度等，不同阶层的生活状态淋漓尽致地展现出来。他在20世纪20年代创作的这些绘画被艺术史学家G·H·汉密尔顿(GH Hamilton)评论为:“也许是现代艺术中最有力的，也是最令人震撼的反战作品。” 

马克斯·贝克曼是新客观派社团中艺术经历最多，风格最繁杂的艺术家。贝克曼出生在德国的工业城市莱比锡，1899-1903年在魏玛艺术学校学习美术，1907 年定居柏林。贝克曼早期曾加入维也纳分离派的分支机构--柏林分离派(BerlinSecession),后来又加入了表现主义，直至1912年因与弗朗兹·马尔克在著名杂志《潘》上发表的一篇文章意见不和而退出该组织。他与格罗兹和迪克斯一样，一战中应征人伍，并在东普鲁士服役，从事军医生工作。由于受到战争的恐吓，他的精神遭受创伤。退役之后，他没有再回到柏林，也没有回到妻子的身边，而是只身来到法兰克福，开始了新的生活，并最终成为一名孤僻的现实主义画家。贝克曼的艺术创作主题通常集中在马路、 集市、车站、夜总会等体现人间万象的地方，他善于以哥特式以及立体主义和表现主义的手法来表现社会的不公和人生的悲剧，诸如他创作的《基督与被侮辱的妇女》以及《夜》等。这些绘画中人物都是变形的、扭曲的，犹如在阴间遭受鬼魂的折磨一样，充满了痛苦的表情。这或许就是作者对社会现实焦虑和忧郁的反映。正如他本人所说的:“我的绘画是对做错了所有事的上帝的谴责”。另外，他经常用中世纪的“三联画”进行创作，如《启程》和《盲人的游戏》等。贝克曼希望借助:“三联画” 中蕴含的中世纪宗教情思，来传达道德沦落时代人们的精神价值和思想状态。由于这些画的创作时间大都是在20世纪30年代中后期，正是纳粹上台前后，因此，他的绘画主题大都也在有意无意间影射了纳粹的暴政。 

30年代中期以后，由于社会、政治、经济环境的改善，这批出生于19世纪末(1890) 年前后)的年轻艺术家们的生活逐渐稳定，他们激进的、好斗的心理有所缓和。另外， 纳粹上台以后，由于实施了高压政策，一部分艺术家被定性为“颓废艺术家”而被迫离开德国。第二次世界大战爆发以后，魏玛共和国消失了，新客观派最后的现实基础不复存在了。这个以社会现实为批判对象的艺术家社团也随之销声匿迹。

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